Paul Rand Antique MID Century Modern Abstract Peinture À L'huile Vieux Vintage 1967 Rare
Rare et remarquable peinture à l'huile abstraite moderne du milieu du siècle à bord par le réalisateur d'art vénéré - illustrateur, et le peintre paul rand. Ce travail dépeint une belle impasto abstraction moderniste épaisse composée de formes multicolores qui font saillie sur un fond texturé blanc.
Signé par rand et daté de 1967. Il y a des taches, comme souligné dans les photos. Il ne nuit en aucune façon à sa beauté. Dimensions: 37"w x 49"h. Naissance: 1914 - brooklyn, ville de New York.Décédé: 1996 - norwalk, connecticut. Connu pour: directeur d'art publicitaire, illustration, graphisme, logos, peintre. Tout est design : le travail de Paul Rand comporte plus de 150 annonces, affiches, brochures d'entreprise et livres de ce maître du design américain.
C'est le rand qui a apporté de manière créative des mouvements d'art européens d'avant-garde tels que le cubisme et le constructivisme au design graphique dans les États-Unis. Paul rand (15 août 1914 - 26 novembre 1996) est un réalisateur et graphiste américain, connu pour ses logos d'entreprise, dont les logos pour ibm, ups, enron, morningstar, inc. Il a été l'un des premiers artistes commerciaux américains à embrasser et pratiquer le style suisse du design graphique. Rand a été professeur émérite de graphisme à l'université de Yale dans un nouveau havre, le connecticut de 1956 à 1969, et de 1974 à 1985. Il a été intronisé dans le club des directeurs d'art de New York en 1972.
Paul rand (peretz rosenbaum) est né le 15 août 1914 à brooklyn, New York. Il a embrassé le design à un très jeune âge, peignant des panneaux pour l'épicerie de son père ainsi que pour des événements scolaires à la p.
Le père de Rand ne croyait pas que l'art pouvait fournir à son fils un moyen de subsistance suffisant, et il a donc exigé Paul pour aller à l'école secondaire de harren de manhattan tout en prenant des cours de nuit à l'institut de pratt. Rand était en grande partie « autodidacte » en tant que designer, apprenant les œuvres de cassandre et moholy-nagy de magazines européens tels que gebrauchsgraphik. Rand a également fréquenté parsons la nouvelle école de design et la ligue des étudiants en art de New York. Sa carrière a commencé avec des missions humbles, en commençant par un poste à temps partiel créant des images de stock pour un syndicat qui a fourni des graphiques à divers journaux et magazines.Entre ses devoirs de classe et son travail, Rand a pu amasser un portefeuille assez important, largement influencé par le style publicitaire allemand sachplakat (affiche d'objet) ainsi que les œuvres de gustav jensen. C'est à cette époque qu'il décida de camoufler l'identité ouvertement juive véhiculée par son nom, peretz rosenbaum, raccourcissant son prénom pour 'paul' et prenant'rand' d'un oncle pour former un nom de famille Madison favorable aux avenues. Morris wyszogrod, un ami et associé de rand, a noté qu'il pensait que 'paul rand,'quatre lettres ici, quatre lettres là, créerait un beau symbole. Donc il est devenu paul rand.
Behrens note l'importance de ce nouveau titre : le nouveau personnage de Rand, qui a servi de marque de ses nombreuses réalisations, a été la première identité d'entreprise qu'il a créée, et il pourrait éventuellement s'avérer la plus durable. En effet, Rand se dirige rapidement vers l'avant-garde de sa profession. Parmi les hommages reçus rand étaient ceux de lászló moholy-nagy: parmi ces jeunes américains, il semble être que rand paul est l'un des meilleurs et les plus capables. Il est peintre, conférencier, designer industriel, [et] artiste publicitaire qui puise ses connaissances et sa créativité dans les ressources de ce pays. C'est un idéaliste et un réaliste, utilisant le langage du poète et de l'homme d'affaires. Il pense en termes de besoin et de fonctionnement. Il est capable d'analyser ses problèmes mais son fantasme est infini. La réputation s'est rapidement accumulée dans ses années vingt prodigieux, mais elle n'a réussi qu'à s'accroître au fil des ans, alors que ses œuvres et ses écrits influents l'ont fermement établi comme l'éminence grise de sa profession.Bien que Rand ait été le plus célèbre pour les logos d'entreprise qu'il a créés dans les années 1950 et 1960, ses premiers travaux dans le design de pages ont été la source initiale de sa réputation. En 1936, Rand se voit confier la tâche d'établir la mise en page d'un numéro d'anniversaire d'un magazine d'arts du vêtement (maintenant gq). Son talent remarquable pour transformer des photographies banales en compositions dynamiques, qui. A donné du poids éditorial à la page gagné rand un emploi à temps plein, ainsi qu'une offre de prendre le relais en tant que directeur artistique pour les magazines esquire-coronet.
Au début, Rand refusa cette offre, affirmant qu'il n'était pas encore au niveau requis, mais un an plus tard, il décida d'aller de l'avant, assumant la responsabilité des pages de mode d'Esquire à l'âge de vingt-trois ans. L'art de couverture pour le magazine de direction s'est avéré être une étape importante dans le développement du « para rand look » qui n'était pas encore pleinement développé. La couverture de décembre 1940, qui utilise le fil barbelé pour présenter le magazine à la fois comme un cadeau déchiré par la guerre et un crucifix, est révélateur de la liberté artistique rand apprécié en direction.
Les contributions les plus connues de Rand au design sont ses identités corporatives, dont beaucoup sont encore en usage. Ibm, abc, cummins moteur, des hauts, et l'enron maintenant célèbre, parmi beaucoup d'autres, doivent rand leur patrimoine graphique. L'une de ses forces, comme l'a souligné Moholy-nagy, était sa capacité en tant que vendeur d'expliquer les besoins que ses identités répondraient à la société. Selon le graphiste Louis danziger : il a presque convaincu à lui seul que le design était un outil efficace. Quiconque conçoit dans les années 1950 et 1960 doit beaucoup à Rand, qui nous a largement permis de travailler.
Il a plus que quiconque rendu la profession digne de confiance. Nous sommes passés d'artistes commerciaux à des graphistes en grande partie sur ses mérites. Le plus notable de ses travaux ultérieurs a été sa collaboration avec des postes de steve pour la prochaine identité d'entreprise informatique ; la simple boîte noire de Rand brise le nom de l'entreprise en deux lignes, produisant une harmonie visuelle qui attachait le logogramme à des emplois. Les emplois de Steve étaient heureux : juste avant la mort de Rand en 1996, son ancien client l'a qualifié de plus grand graphiste vivant.
Rand consacra ses dernières années à la conception et à l'écriture de ses mémoires. En 1996, il est décédé d'un cancer à l'âge de 82 ans à Norwalk, dans le Connecticut.
Il est enterré dans le cimetière Beth el. Bien que Rand ait été un reclus dans son processus créatif, faisant la grande majorité de la charge de conception malgré avoir un grand personnel à différents points de sa carrière, il était très intéressé à produire des livres de théorie pour éclairer ses philosophies. László moholy-nagy a peut-être suscité le zèle de Rand pour la connaissance lorsqu'il a demandé à son collègue s'il lisait les critiques d'art lors de leur première réunion. Rand a dit non, incitant moholy-nagy à répondre à la pitié. Au cours de la carrière ultérieure de Rand, il est devenu de plus en plus agité par la montée de la théorie postmoderne et de l'esthétique dans le design.En 1992, Rand démissionna de son poste à Yale pour protester contre la nomination de la designer postmoderne et féministe Sheila levant de bretteville, et convainquit son collègue Armin hofmann de faire de même. Pour justifier sa démission, Rand écrit l'article "confusion et chaos: la séduction du graphisme contemporain ", dans lequel il dénonce le mouvement postmoderne comme "faddish et frivole" et abrite sa propre ennui. Indépendamment de ce différend, la contribution de Rand à la théorie moderne du design graphique au total est largement considérée comme intrinsèque au développement de la profession. L'idéologie fondamentale qui a conduit la carrière de Rand, et donc son influence durable, était la philosophie moderniste qu'il vénérait tant.
Il a célébré les œuvres d'artistes de Paul cézanne à Jan tschichold, et a constamment tenté d'établir les liens entre leur production créative et des applications significatives dans le design graphique. Dans le rand d'art d'un designer démontre clairement son appréciation pour les liens sous-jacents: de l'impressionnisme à l'art pop, le commun et même la bande dessinée sont devenus des ingrédients pour le chaudron de l'artiste. Ce qu'a fait Cézanne avec les pommes, picasso avec les guitares, léger avec les machines, schwitters avec les ordures, et duchamp avec les urinoirs montre clairement que la révélation ne dépend pas des concepts grandioses. Le problème de l'artiste est de diffamilariser l'ordinaire. Musée d'art norman, ok.
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